EISA JOCSON & VENURI PERERA
Magic Maids
/PHL-LKA/

„Magic Maids”, rituaalse etenduse, tseremoonia ja seestumise põiming, viib meid kokku kahe luuda viibutava tegelaskujuga, kes pühivad usinalt. Luud, korraga nii kodune koristusvahend kui ka nõia sõiduriist, muutub atribuudiks, mida käsitsedes pühkida avalikuks Euroopa nõiajahtide ajal naistele löödud patriarhaalsed haavad ning viimaste keerukad süvaseosed naistööjõu jätkuva ekspluateerimisega tänapäeva globaalses ja rändepõhises hooldustöötajate ja koduabiliste ahelas. Luuast saab kehapikendus, telg, mis muundab rõhumise koletuks feministlikuks vastupanuks.

Eisa Jocson ja Venuri Perera on pärit Filipiinidelt ja Sri Lankalt, riikidest, mis on tuntud oma märkimisväärse koduabiliste ekspordi poolest. Nende koostöö algas 2022. aastal, kui nad panid tähele naiste puudumist Šveitsi Baseli farmaatsiaajaloo muuseumist. See tähelepanek ajendas neid süvenema nõidade ajaloolisse tagakiusamisse Euroopas ning nad avastasid, et viimane naine, kes 1782. aastal Euroopas nõiduse eest hukati, oli Šveitsi teenija nimega Anna Göldi.

Mõlemad naisfiguurid, „nõid” ja „teenija”, kuuluvad samasse valuvormi – võimsad ja võimetud, kardetud ja austatud, ära kasutatud, süüdistatud ja hüljatud. Need kultuurilised mallid ei ole pelk pärimus ja ajalugu, vaid on sügavalt juurdunud ka tänapäeva psüühikas. Jocson ja Perera on lugenud, kuulnud ja kuulanud lugusid õuduste kohta, mis tabavad nn „globaalsest lõunast” sisserännanud koduabilisi, ning selliste lugude kaja kummitab nüüd nende kehasid.

Lavastuses „Magic Maids” muundub pühkimine kehaliseks süvauurimuseks esindatuse, poliitilise subjektsuse, soolise tööjaotuse ja ajaloolise vägivalla küsimustes. Jocson ja Perera kanaldavad loitsimise ja mõttejõu praktikaid, rakendades luuda käsitsevat keha, et võtta ette retk mööda isekeskis seotud territooriume – füüsilisi, kontseptuaalseid, emotsionaalseid ja riikidevahelisi. Kunstnike kestev ühisloome püüab pühkida lagedale ja kõigutada rõhuvaid võimustruktuure.

„Magic Maids” kutsub publikut mõtlema töötavate kehade nähtavuse/nähtamatuse üle, selle üle, kui vastupidav on naistevaheline solidaarsus, ning ajaloolise ebaõigluse püsivate armide üle, mis kujundavad meie nüüdisaegseid töötavasid. Luudadega duo tantsib, et taasmetsistada ärakodustatud naiselikkus, esitab sõnakuulmatuse rituaali, mis lammutab laiali meie elu valitseva narratiivi.

Kestus: 1 h 30 min, ilma vaheajata
Keel: inglise keel
Subtiitrid: eesti keel
Hoiatus: etenduses kasutatakse ingverit, soola, kollajuurt ja tšillipulbrit

Etendused:
K, 1. juulil kl 21 Rahu hallis (OSTA PILET, piletimüük algab 15. aprillil kell 12)
N, 2. juulil kl 19 Rahu hallis (OSTA PILET, piletimüük algab 15. aprillil kell 12)

***

Eisa Jocson on interdistsiplinaarne kunstnik, kes elab Filipiinidel La Unionis. Ta on õppinud visuaalkunstnikuks ja tal on balletitaust, kuid kaasaegse tantsuga tutvus ta postitantsu kaudu. Oma teostes käsitleb ta teenindus- ja meelelahutussektori kehapoliitikat Filipiinide sotsiaalmajanduslikust vaatenurgast. Ta uurib keha liikumist ja liikumise tingimusi – olgu selleks siis sotsiaalne liikuvus või väljaränne Filipiinidelt võõrtöölisena. Tema loomingus („Death of the Pole Dancer”, „Macho Dancer”, „Host”, „Princess”, „Superwoman Band”, „Manila Zoo”) on kapital liikumist käivitav jõud, mis tõukab lepingule allutatud keha „arenenud” geograafilistesse piirkondadesse. Ta esitab oma teoseid regulaarselt Aasia ja Euroopa tuntud teatrites ning rahvusvahelistel festivalidel, nagu näiteks Tanz im August, TPAM Yokohama, Zürcher Theaterspektakel ja Frankfurter Positionen. Ta on 2018. aasta Filipiinide Kultuurikeskuse 13 Artists Awardi, 2019. aasta Hugo Boss Asia Art Awardi, 2021. aasta SeMa-HANA Awardi ja 2023. aasta Tabor Award Internationali laureaat.

Venuri Perera on Colombost Sri Lankalt pärit koreograaf, performance-kunstnik, kuraator ja õpetaja. Uurides nähtavuse ja läbipaistmatuse võimudünaamikat, proovib ta õõnestada seda, kuidas me tajume „teist”. Tema soolo- ja koostöölavastused käsitlevad vägivaldse rahvusluse, patriarhaadi, immigratsiooni, koloniaalpärandi ja klassiteemasid ning alates 2008. aastast on neid kutsutud festivalidele/biennaalidele/sümpoosionidele üle Euroopa, Lõuna- ja Ida-Aasia, Lähis-Ida ja Aafrika. Ta on teinud tihedat koostööd koreograafide Geumhyung Jeongi (Lõuna-Korea) (Theatre Spektakel / Monsoon Australia) ja Natsuko Tezukaga (Jaapan) (Kyoto Experiment / SIFA Singapore). Venuri kavandas ja kureeris Colombo Dance Platformi projekte (2015–2020, Goethe-Institut) ning on pühendunud Sri Lanka sõltumatu tantsu maastikul toetusvõrgustike loomisele. Ta on DAS Theatre’i vilistlane ja elab praegu Amsterdamis.

***

Idee, lavastus, dramaturgia, esitus: Eisa Jocson, Venuri Perera
Helikujundus: Soraya Bonaventure
Valguskujundus: Ariana Battaglia
Kunstilised konsultandid: Rasa Alksnyte, Tang Fu Kuen
Teksti konsultant: Ruhanie Perera
Vaimne nõustaja: Nenet Ocson Babaylan-Vaigaland
Loominguline osalus: Arco Renz
Dramaturgiline tugi: Anna Wagner, Alexandra Hennig
Lavastuskonsultant: Sandro Lunin
Produtsendid: Katja Armknecht, Anne Kleiner
Etenduse juht: Greta Katharina Klein
Tehniline produktsioon ja ringreisid: Yap Seok Hui

Tootja: Künstler*innenhaus Mousonturm; kaastootjad Frascati Producties (toetaja Ammodo), Tanzquartier Wien, HAU Hebbel am Ufer, SPRING Performing Arts Festival, Festival Theaterformen, DDD - Festival Dias da Dança, Kampnagel, Arsenic - Centre d’art scénique contemporain, La briqueterie CDCN du Val-de-Marne, Points Communs - nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val d’Oise, Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne ja Esplanade – Theatres on the Bay. Rahastus: Bündnis internationaler Produktsionshäuser kaudu Saksamaa liiduvalitsuse kultuuri- ja meediavolinik ning Hesseni liidumaa teadus- ja kultuuriministeerium.

Residentuuriga toetasid projekti Kaserne Basel, Puón Institute Philippines, Goethe-Institut Sri Lanka, ARTEFACT Creative Residency kaudu koostöös Dance Nucleus ja Studio Plesungan ning Colomboscope Contemporary Art Festival 2024.

Me täname imetabaseid ja elutarku naistöölisi, kes jagasid meiega lahkesti oma teadmisi ja lugusid.

COURTNEY MAY ROBERTSON
HUNTER – OFF RECORD!!!
/SCO-NLD/

„HUNTER – OFF RECORD!!!” on Courtney May Robertsoni auhinnatud teatrilavastuse „HUNTER” põrandaalune järeltulija. 

„HUNTER” on interdistsiplinaarne lavastus, mis heidab kriitilise pilgu naistele määratud läbivalt naistevaenulikele rollidele kolmes peamises „kehalises” filmižanris: pornograafias, õudusfilmis ja melodraamas. Koos oma hüperrealistliku elusuuruses nukust teisikuga koob Courtney May Robertson pildipõimiku, milles grotesk, (seksuaalne) perverssus ja emotsionaalsed ekstsessid muutuvad kehalise autonoomia ja võimestamise võidukateks sümboliteks. Selles alternatiivuniversumis on enesehävitus tervitatav kui enesealalhoiu katartiline akt.

„OFF RECORD!!!” on eklektiline ruum, kus etendus, installatsioon, rituaal ja kogemus tõeliselt segunevad, õhustik, mis asetab BDSM-keldri esteetika kõrvuti emotüdruku magamistoa emotsionaalse resonantsiga.

Kurb. Kiimas. Vihane. Häbitu.

„OFF RECORD!!!” pakub publikule ainulaadset, sisikonda raputavat ja intiimset elamust – võimalust jälgida lähedalt Courtney peensusteni ulatuvaid privaatseid ettevalmistusi, rituaale ja järelhooldust koos tema silikoonist teisikuga.

Kestus: 60 min
Keel: ilma sõnadeta
Vanusepiirang: lavastus pole soovituslik alla 18-aastastele.
Hoiatus: lavastuses kasutatakse strobovalgust

Etendused:
N, 2. juulil kell 23 Hõõgis (OSTA PILET, piletimüük algab 15. aprillil kell 12)
R, 3. juulil kell 23 Hõõgis (OSTA PILET, piletimüük algab 15. aprillil kell 12)

***

Courtney May Robertson on Šotimaal sündinud ja Rotterdamis tegutsev etenduskunstnik ning valdkondadeülene looja. Courtney lõpetas 2013. aastal Šoti Kaasaegse Tantsu Kooli bakalaureusekraadiga cum laude kaasaegse tantsu esitajana. Pärast lõpetamist liitus ta Gröningenis Club Guy & Roni Poetic Disasters Clubiga. Viimase kümnendi jooksul on Courtney töötanud mitmete mainekate koreograafidega nii Hollandis kui ka mujal Euroopas.

Alates 2017. aastast on Courtney astunud üles arvukates Belgia koreograafi Jan Martensi teostes. 2021. aastal algas Courtney koostöö Austria koreograafi Florentina Holzingeriga – esmalt Festzugil, Wiener Festwocheni avaparaadil koos muusik Soap&Skiniga, ning seejärel suurejoonelises teatrilavastuses „A Divine Comedy”, mis esietendus augustis 2021 Ruhrtriennalel. Lisaks on Courtney osalenud Connor Schumacheri ja Maxime Dreeseni lavastustes, ees ootab koostöö Benjamin Abel Meirhaghega.

Eduka esinejakarjääri kõrvalt hakkas Courtney 2015. aastal katsetama omaloominguga. Aastatel 2015–2019 sai tema väikeses mõõtkavas isetehtud etendusi näha erinevates Hollandi underground-paikades. 2019. aastal jõudis tema looming esimest korda teatrisse – lavastus „SUB” oli otsinguline projekt koos Tharim Cornelisse’iga. Sealtpeale on ta loonud kolm sooloteost, mis tõid talle varsti ajalehe NRC „Tõusva tantsutähe 2025” tiitli.

Tema kriitikute poolt kiidetud teos „HUNTER” (2024) võitis Hollandi Teatri Festivalil auhinna VSCD Mime / Performance Prijs 2024, valiti ajalehe NRC 2024. aasta 10 parima tantsuetenduse nimekirja ja sai ajakirja Theaterkrant „Kriitikud soovitavad” tiitli.

***

Idee, lavastus ja esitus: Courtney May Robertson
Nuku kavandas: Ronald Schinkelshoek
Parukad: Zoe Morgan
Helikujundus: Puck Shot (Acidic Male)
Lavastusdramaturg: Lara van Lookeren
Lühter: Manuel Boutreur
Ebamugavusesemed: BNDSN
Lavastustehnik: Stefan Prokop
Täname: Yoko Haveman, Charles Pas

MILO RAU
LA LETTRE
/SUI-FRA/

Milo Rau lavastus esmakordselt Eestis!

Šveitsi lavastaja ja dramaturgi Milo Rau „LA LETTRE“ esietendus 2025. aastal Avignoni festivalil. Lavastus põimib isiklikud lood teatriajaloo ja ühiskondlike küsimustega. Laval on kaks näitlejat – Arne De Tremerie ja Olga Mouak –, kes räägivad oma perekondlikest juurtest, lapsepõlvest ja teekonnast teatrini. Nende lood ühendavad isikliku ja ajaloolise mõõtme ning kujunevad omamoodi mõtiskluseks selle üle, mis kujundab inimese elu ja kunstniku teed.

Milo Rau mängib ideega, et noort loovisikut kujundavad niisama palju tema rollid kui tema perekondlik taust, ning uurib selles lavalises mõtiskluses neid kogemusi, mis tasapisi mõjutavad meie elukäiku: põlvkondlikke konflikte, poliitikasündmusi, armastust ja surma. Kerge ja humoorikas „LA LETTRE” kujutab endast manifesti rahvaliku teatri võimalustest tänapäeval. Lavastus rullub lahti mitmel tasandil, Jeanne d’Arci loost Tšehhovi „Kajakani”, lakkamatus edasi-tagasi liikumises elu ja kunsti vahel. Tänu salvestatud häältele naasevad lavale isegi surnud.

Baltoscandali festivalil ja Eestis üldse on Milo Rau loomingut olnud näha vaid 2022. aastal, kui kavas oli tema film „The New Gospel”.

Kestus: 75 min
Keel: prantsuse
Subtiitrid: eesti/inglise

Etendused:
K, 1. juulil kell 19.00 suures saalis (OSTA PILET)
N, 2. juulil kell 15.30 suures saalis (OSTA PILET)

***

Milo Rau on Viini festivali (Wiener Festwochen / Free Republic of Vienna) kunstiline juht. Kriitikud nimetavad teda meie aja „kõige mõjukamaks” (Die Zeit), „kõige põnevamaks” (De Standaard), „kõige vastuolulisemaks” (La Repubblica), „kõige skandaalsemaks” (New York Times) ja „kõige ambitsioonikamaks” (The Guardian) loojaks. Ta on avalikkuse ette toonud üle 50 lavastuse, filmi, raamatu ja aktsiooni. Tema teatritöid on näidatud kõigil suurematel rahvusvahelistel festivalidel, kaasa arvatud Berliini Theatertreffenil, Avignoni festivalil, Veneetsia biennaalil, Viini festivalil ja Brüsseli Kunstenfestivaldesartsil, ning need on käinud ringreisidel enam kui 30 riigis üle maailma. Aastatel 2018–2024 oli Milo Rau NTGenti (Belgia) kunstiline juht.

***

“Lavastusega “LA LETTRE” jõuab Milo Rau tagasihoidliku vormi juurde, mis osutub tõeliseks väikeseks teatrikunstikursuseks, samavõrd liigutavaks kui nauditavaks, põimides reaalsust ja kujutlusvõimet lihtsuse ja meisterlikkusega.”
– Fabienne Darge, Le Monde

“Rau otsib antiiktragöödiast katarsist. Ja kuigi näidend on kerge ja naljakas, pole selgi pääsu põhimõttest, mida autor on endale juba aastaid kehtestanud: “Ei piisa maailma kujutamisest. Seda tuleb muuta.” Meie ülesanne on valuga silmitsi seista. Seda esindada. Seda pakkuda. Nagu Arne ja Olga teevad publiku ees. Omamoodi müstiline kingitus.”
– Fabienne Pascaud, Télérama

***

Lavastaja: Milo Rau
Tekst: Milo Rau ja trupp
Osades: Arne De Tremerie, Olga Mouak
Hääled: Isabelle Huppert, Anne Alvaro, Jocelyne Monier, Marijke Pinoy
Lavastusdramaturg: Giacomo Bisordi
Lavakujundus, heli, valgus, kostüümid ja rekvisiidid: Milo Rau ja Giacomo Bisordi
Kostüümide ja rekvisiitide assistent: Julie Louvain
Tootja: Festival d’Avignon

Tehniline meeskond ringreisil
Tehniline ja valgusrežii: Sylvain Faye
Heli: Sören Schwedler
Lavastaja assistendid ja subtiitrinäitajad: Giacomo Bisordi ja Edward Fortes
Ringreisi projektijuht: Mascha Euchner-Martinez

Kaastootjad: Éclat – Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Aurillac), Théâtre de la Manufacture – Centre dramatique national Nancy Lorraine, Théâtre Silvia Monfort (Pariis), Théâtre public de Montreuil – Centre dramatique national, Théâtre du Champ au Roy – Scène conventionnée d’intérêt national Art & Création (Guingamp), Le Canal Théâtre de Redon Agglomération – Scène conventionnée d’intérêt national, CCAS Activités sociales de l’énergie, Scène 55 – Scène conventionnée d’intérêt national Art & Création (Mougins), Théâtre Durance – Scène nationale (Château-Arnoux-Saint-Auban), La Soufflerie – Scène conventionnée de Rezé

Täname: Odéon Théâtre de l’Europe (Pariis), Stéphane Braunschweig ja „Kajaka” trupp, Les Plateaux Sauvages (Pariis), La Commune – Centre dramatique national d’Aubervilliers

JULIA MASLI
ha ha ha ha ha ha ha
/EST-UK/

Tutvustus kõlab nii:

hahahahahahahahahaha hahahahahahaha hihihi hahahahahahahaha hoho hahahhahahaha hehe hahahahahahahahahaha

Tsitaadid ja kriitikute arvustused:
„Geniaalne.”
★★★★★ – The Guardian

„Transtsendentne.”
– The New York Times

„Kummaline ja kaunis meistriteos.”
★★★★★  – The Telegraph

„Ülev.”
★★★★★ – Time Out

Kestus: 90 min
Keel: inglise

Etendus on inglise keeles, paljuski improviseeritud ja igal õhtul täiesti erinev, kuna põhineb publiku osalusel.

Etendused:
L, 4. juulil kell 22.00 Rahu Hallis (välja müüdud)
P, 5. juulil kell 18.00 Rahu Hallis (OSTA PILET)

***

JULIA MASLI on Eestist pärit auhinnatud kloun, kes elab Londonis. Tema ainuke soov on lahendada ära inimeste mured ja lõpuks võita Nobeli preemia, mis antakse neile, kes toonud inimkonnale suurimat kasu. Ometi kisub see plaan pidevalt viltu, sest ta kipub võitma hoopis huumoripreemiaid. 

Tema lavastus „ha ha ha ha ha ha ha” nomineeriti Edinburgh Fringe’il parima komöödialavastuse auhinnale, SKY Artsi parima komöödia auhinnale, Melbourne’i rahvusvahelise komöödiafestivalil parimate nimekirja, kahele Helen Hayesi auhinnale parima esineja ja parima lavastuse kategoorias ning The Guardian kuulutas selle aasta parimaks komöödialavastuseks. Etendused Baltoscandali festivalil on Julia esimesed Eestis.

KIM NOBLE oli kriitikute poolt tunnustatud loovisik ja artist Londonist. Ta oli üpris osav näiteks teatritegemises. Ta sai auhinna. Ja ka lavastab natuke. New York Times nimetas teda „ärritavaks”. Oma lavastusega „Lullaby for Scavengers” osales ta 2022. aastal Baltoscandali festivalil. Samuti esitas ta oma lavastust „You’re Not Alone” Kanuti Gildi SAALis 2023. aastal. Tänavusel Baltoscandali festivalil on ta ka Maike Londi lavastuse „Mu ema varandus, üks lugu ja kolm ballaadi” dramaturg. Praegu viimistleb ta üht raamatut ning oli rahaliste raskuste tõttu hiljuti sunnitud kolima tagasi oma ema korterisse. www.mrkimnoble.com

***

Looja ja esitaja: Julia Masli
Lavastaja: Kim Noble
Helikujundaja ja helilooja: Alessio Festuccia
Live-helikujundus: Sebastián Hernández
Kaasvalguskujundaja: Jennifer Fok/E-hui
Originaalvalguskujundaja: Lily Woodford
Live-valguskujundus: Sarah Chapin
Kostüümikunstnikud: Alice Wedge, Annika Thiems, David Curtis-Ring
Ringreisi tehnik: Kelbi Hevia Carrig
Kaasprodutsent, projektijuht ja etenduse juht: Sarah Chapin
Konsulteerivad produtsendid: Maria Manuela Goyanes, David C. Frederick, Sophia Lynn
Tootja: Woolly Mammoth Theatre Company
Algne tootja: Impatient Productions 

Ringreisi toetasid heldelt David C. Frederick ja Sophia Lynn.