orangcosong & guests
IsLand Bar
/JPN, INA-SUI, CHN-NLD, PHL-GER, JPN-ITA, THA-CHN-GER, HKG-NLD, VNM-GER/
„IsLand Bar” on lavastusprojekt, mis segab kokku kokteilide valmistamise ja lugude jutustamise. Migrantidest kunstnikud valmistavad oma „saarte” tunnusjooke (alkoholiga või ilma), põimides igasse kokteili isiklikke lugusid, mis avavad nende kultuurilist identiteeti.
Publiku liikmed on oodatud istuma baarileti äärde, maitsma ja kuulama. Sundimatu kohvikukeskkond muudetakse intiimsuse ja vestluse ruumiks. IsLand Bar on kutse jagada jooki ning mõtestada ümber lood, mis kujundavad meie sotsiaalset ja kultuurilist identiteeti.
orangcosong on Jaapani kunstnike kollektiiv, mille asutasid Minori Sumiyoshiyama ja Chikara Fujiwara. Nad tegutsevad Yokohamas ning on töötanud erinevates linnades Aasias, Euroopas ja Aafrikas. Tuginedes oma kogemusele etenduskunstide valdkonnas, on nad peamiselt ellu viinud kunstiprojekte väljaspool teatriruume. Eriti pärast COVID-19 pandeemiat on nad püüdnud luua „dialoogi, uurimise ja mõttevahetuse ruume“ nii kohapeal kui ka veebis, kus inimesed saavad turvaliselt kohtuda ja arendada omavahelist usaldust.
Kestus: umbes 20 minutit ilma vaheajata
Keel: inglise
Vanusepiirang: lavastus pole soovituslik alla 18-aastastele.
Etendused:
N, 2. juulil kell 17.00–22.00 Rakvere Teatri keldrisaalis (OSTA PILET, piletimüük algab 15. aprillil kell 12)
R, 3. juulil kell 17.00–22.00 Rakvere Teatri keldrisaalis (OSTA PILET, piletimüük algab 15. aprillil kell 12)
L, 4. juulil kell 15.00–20.00 Rakvere Teatri keldrisaalis (OSTA PILET, piletimüük algab 15. aprillil kell 12)
***
Lavastus: orangcosong
Loojad ja esitajad: Chikara Fujiwara /JPN/, Eddie Hara /INA-SUI/ , Eva Lou /CHI-NDL/, Minori Sumiyoshiyama /JPN/, Pepe Dayaw /PHL-GER/, Rino Daidoji /JPN-ITA/, Scarlet Yu /THA-GER/, Serene Hui /CHA-NDL/, Tam Thi Pham /VNM-GER/
Joogikonsultant: Gonçalo de Sousa Monteiro (Buck & Breck, Berliin)
Produtsendid: Iris Chan & Stéphane Noël (Materialise / Hongkong)
Täname: Yoveza Wong
Toetaja: The Saison Foundation (Tokyo)
Lavastuse kaastootjad 2026: SPRING festival (Utrecht), orangcosong (Yokohama) ja Materialise (Hongkong). Projekt kuulub Aasia-Euroopa kultuurifestivali (AECFest) residentuuriprogrammi 2025, mida korraldab Aasia-Euroopa Fond. „IsLand Bar” on Taipei Etenduskunstide Keskuse (TPAC) projekt, seda katsetati esmakordselt ADAM (Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance) 2017 raames ning selle tellisid 2018. aasta Taipei kunstifestivali jaoks peakunstnikud Scarlet Yu (Hongkong/Taani), Chikara Fujiwara (Jaapan) ja Lee Ming-Chen (Taiwan).
***
orangcosong kunstnikud:
Chikara Fujiwara
Yokohamas tegutsev kunstnik. Õppinud ülikoolis politoloogiat, töötas Chikara ajakirjatoimetajana ja teatrikriitikuna. 2014. aastal algatas ta jalutuspõhise ekskursiooniprojekti Engeki Quest, mida on teostatud paljudes linnades üle maailma. 2017. aastal osales ta koos eri riikidest kunstnikega „IsLand Bari” väljaarendamises ADAMi kunstilaboris Taipeis. Ta on loonud ka videoteosed „Stay Home Labyrinth” (2020) ja „Maya/Dolores” (2024). Tema looming keskendub teemadele nagu „nähtamatud seinad”, mis tekitavad eelarvamusi ja diskrimineerimist, ning „liikumine ja raskusjõud” – mõlemad on rändeliikumisega seotud mõisted. Ta oli Saison Foundationi esinduskunstnik (2017–20) ja Jaapani kultuuriministeeriumi kultuurisaadik (2017).
Instagram: @chikara_orangcosong @orangcosong
Minori Sumiyoshiyama
Õppinud Kyotos arhitektuuri ja alustanud karjääri tantsijana, tegutseb Minori nüüd valdkondadeülese loojana. Alates 2017. aastast on ta Aasia, Aafrika ja Euroopa linnades esitanud etendust „Hitsudankai – From now/here, Silence”, milles osalejad suhtlevad täielikus vaikuses ainult käsitsikirjutatud märkuste abil. 2020. aastal asutas ta koos multimeediahelilooja Tam Thi Phamiga rahvusvahelise veebiprojekti 2x2 WindowS. Viimastel aastatel on tema tegevus laienenud nii analoog- kui ka digitaalvaldkonnale, hõlmates videot, graafilist disaini, käsitööd, kokkamist ja generatiivse tehisaru kasutamise töötubasid.
Koduleht: https://orangcosong.com/
Instagram: @minori_orangcosong @orangcosong
KÜLALISKUNSTNIKUD
Eddie Hara
Sündis 1957. aastal Indoneesias Jaava saarel Salatigas ning elab ja töötab praegu Šveitsis Baselis. Eddie Hara alustas oma karjääri lapselikult mängulise koloristina, keda mõjutasid Euroopa kunstiliikumised, sealhulgas Trans-Avantguardia, Neue Wilde liikumine ja Fluxus, aga ka subkultuur ja underground-kunst, nagu grafiti, koomiksid, tänavakunst ja kõik ebatavaline. Elades vaheldumisi Euroopas ja Indoneesias, oli Eddie Hara omamoodi marginaalne kunstnik, kes ei kartnud avaldada arvamust poliitiliste probleemide, seksismi, sooküsimuste ja rassiprobleemide, keskkonnaprobleemide, lokkava vaesuse ja sellest tuleneva vägivalla kohta meie ühiskonnas. Hoolimata tõsisest aspektist tema kunstis, on tema lõuenditel, mida asustavad mutantidest naised ja kummalised loomad, tunda tugevat irooniat ja huumorit.
Instagram: haramaeder
Eva Lou
Kunstnik, dramaturg ja kultuurikorraldaja, kes elab praegu Amsterdamis. Ta teeb performance’eid ja kaasaegset teatrit, korraldab töötubasid ja avaldab kirjutisi. Tema looming keskendub suhetele ja koosolemise viisidele, tuginedes sotsiaalsetele tavadele ja kureeritud raamistikele. Oma töödes uurib Eva osalemisviise, vaikimise ja kodeeritud väljenduse väge, kollektiivse mälu (taas)tootmist ja tinglikkust. Kaasloome ja koostöö on tema kunstilistes veendumustes olulisel kohal: ta on Shanghais tegutseva etenduskunstikollektiivi „_ao_ao_ing ensemble” liige. Tema töid on esitletud teatrites, kaasaegse kunsti muuseumides ja kultuuriasutustes Ameerika Ühendriikides, Hiinas ja Hollandis, aga ka mägedel ja jõgedel, tänavatel, kaubanduskeskustes, haagissuvilates, seksipoodides ja virtuaalsetes ruumides. Eva toetab aktiivselt kunstiõppe algatusi Hiina maapiirkondades elavatele lastele ja Shanghai kurtide kunstimaailma. Nendes kontekstides rakendab ta oma kunstimeelt juhtides kunstilaagreid ja töötubasid, planeerides üritusi ja kaaskorraldades programme.
Instagram: @lycheeva
Koduleht: aoaoing.com
Pepe Dayaw
Mitmekülgne kunstnik, disainer ja produtsent, kes tegutseb etenduste, tekstiili
ja kostüümide ning meediaülese kirjastamise valdkondades. Alates 2010. aastast, kui ta kolis Euroopasse, on Dayaw loonud maitsel, liikumisel ja kombatavusel põhinevaid situatsioone ning materjale, mille aluseks filipiini sisserändajatega seotud fiktsioonide süntees: kväär, melodramaatiline, karaoket armastav ja mitmekeelne Hunt Kriimsilm. Pepe ammutab esteetilist ja filosoofilist inspiratsiooni oma sisserändaja autoetnograafiast, uuendades ja remiksides kaasaegset, kuid austades samal ajal oma troopilise saare pärandit.
Instagram: @pepedayaw
Rino Daidoji
Tokyos sündinud Rino Daidoji on näitleja/artist ja kunstnik, kes elab Itaalias ja Jaapanis. Ta on Tokyo eksperimentaalse teatritrupi FAIFAI asutajaliige ja on koos trupiga esinenud väga mitmesugustes kodumaistes ja rahvusvahelistes lavastustes. 2014. aastal alustas ta soolokarjääri edendamist ja kolis 2015. aastal Põhja-Itaaliasse Cesenasse. Oma etendustes viitab ta sageli omaenda igapäevaelule ja lähedastele, segades kokku erinevaid seoseid emotsionaalseteks, pooleldi fiktiivseteks fantaasiateks. Viimastel aastatel on ta astunud üles ka teiste kunstnike lavastustes Hollandist, Austraaliast ja Itaaliast. Lisaks kunstnikukarjäärile on Rino aktiivne kuduja, kes müüb värvilisi käsitsi heegeldatud tooteid nime all Ponzu Knits.
Instagram: @rinoooooooooo
Instagram: @ponzuknits
Scarlet Yu Mei
Hongkongis sündinud Tai-Hiina päritolu kunstnik, kelle loomingus ristuvad koreograafia, performance ja suhestumine ökoloogiaga. Kasutades meetodina kohtumist, läheneb ta igale keha, materjali ja keskkonna kokkusaamisele kui viljakale pinnasele, kus tulevad ilmsiks ja teisenevad identiteet, mälu ja kõrvuti eksisteerivate kogukondade poliitilised erinevused. Tema teosed loovad koreograafilisi olukordi, mis paljastavad, kuidas kuuluvus, võõrandumine ja diasporaa pärand kajastuvad läbi igapäevaste žestide ja kehastatud tähelepanu. Vestlusstruktuuride ja tajuliideste kaudu loob Yu ruume, kus autobiograafia muutub kollektiivseks kaemuseks ning kus muundumist on võimalik tunda ja uuesti ette kujutada. Tema teoseid on eksponeerinud Tai Kwun – Contemporary Art (Hongkong), Pompidou Keskus (Pariis), Taipei Etenduskunstide Keskus, Carriageworks (Sydney), Skulptur Projekte Münster 2017, Rockbundi muuseum (Shanghai), Casa del Lago (Mehhiko), Art Central Hong Kong (2024), Serendipity Arts Festival ning Taipei ja Tainani Kunstifestivalid. Ta on olnud mentoriks HZT Berlinis, žüriiliige Tanzplattform Deutschlandil (2018) ning varem töötanud Arts Fission Company repetiitorina. Tal on Hongkongi Etenduskunstide Akadeemia magistrikraad koreograafia alal.
Koduleht: https://www.scarletyu.com/
Serene Hui
Kunstnik, kes elab praegu Hollandis ja Hongkongis. Tema looming on otsinguline ja mitmekülgne, keskendudes peamiselt installatsioonidele, audio- ja live-teostele, graafikale ja tekstidele. Serene'i looming on seotud omaenda konteksti diskursiivse, kunstilise ja poliitilise uurimisega, kasutades isiklikus elus kogetud geograafilist kaugust, et avastada laiemaid sotsiaalpoliitilisi mõjusid, seda, kuidas tähendus luuakse ja kellel on juurdepääs selle loomisele. Oma töödes käsitleb ta varjatuse nüansse, luues ümberasujat tabava ontoloogilise nihke – eesmärgiga muuta ühiskondlikud tavad, normatiivne teadmatus ja keele ambivalentsus
vastupanuks, peegelduseks ja kriitikaks kaasaegsete süsteemide suhtes. Tema praegune projekt „Tiger’s Head, Nail’s Tail” tõukub tema saja-aastase Hiina vanaisa suuliselt edasi antud lugudest, uurimissuund, mis süveneb inimrändesse ja materjali liikumisse Kagu-Aasias külma sõja aegse koloniaalse võimustruktuuri varjus. Serene'i tööd on olnud esindatud grupinäitustel Tai biennaalil 2025, New Yorgis Ford Foundation Gallerys, Rotterdamis TENT-is, Hongkongi Tai Kwun Contemporarys, Lõuna-Korea MMCA-s, Hongkongi Para Site’is jm. Tema graafilisi teoseid leiab Belgia Frans Masereel Centrumis ning Hollandis Huis van het Boek’is (Museum Meermanno) ja Kuninglikus Rahvusraamatukogus. Tal on olnud residentuur Luksemburgis Casino Luxembourg – Forum d’art contemporainis, Belgias Frans Masereel Centrumis, Lõuna-Koreas MMCA Changdong Seoulis, Leedus Nida kunstikoloonias ja mujal. Tema kunstiline tegevus on alates 2023. aastast pälvinud stipendiume Hollandi Mondriaani fondist.
Instagram: @clokserene
Tam Thi Pham
Vietnami päritolu multimeediahelilooja, improvisatsioonikunstnik ja artist, kes elab Saksamaal Hamburgis. Tal on bakalaureusekraad muusikateaduses Vietnami Riiklikust Muusikaakadeemiast ja magistrikraad multimeediakompositsiooni alal Hamburgi Muusika- ja Teatriülikoolist. Aastate jooksul on Tam leidnud endale ainulaadse niši kaasaegse muusika maailmas. Tema töö heliloojana keskendub piiride ületamisele. Ta armastab avastada uusi helisid, eksperimenteerida erinevate väljendusvormidega ja süveneda muusika esituslikku külge. Pham on tuntud oma interdistsiplinaarse koostöö poolest koreograafide ja tantsijatega Jaapanist, Vietnamist ja Saksamaalt. Ta töötab improvisatsiooni ja kontakttantsuga, lülitades tehnoloogia live- ja veebipõhistesse etendustesse, et luua dünaamilisi kogemusi, kus muusika, liikumine ja tehnoloogia ristuvad.
Instagram: @kokoropham
Koduleht: https://tamthipham.com/
PRODUTSENDID
Iris Chan
Hongkongis asuva Materialise Limitedi administratiivjuht, kes on spetsialiseerunud rahvusvahelistele lavastustele. Ta paistab silma piirideülese koostööga, vedades projekte Aasias ja Euroopas ning juhtides mitmerahvuselisi ja mitmekeelseid meeskondi selge ja tõhusa suhtlemise abil. Tema tugevad oskused sidusrühmade kaasamisel, ühendatuna tema kogemustega projektide elluviimisel ja sügavate kohalike sidemetega, teevad temast globaalselt mõtlevate, jätkusuutlike kunstiprojektide ühe peamise edasiviija. „IsLand Bar” on tema esimene suurlavastus etenduskunstide valdkonnas ning pakkus talle otsekohe võimaluse kasutada oma teadmisi ja suhtlusalast võimekust, et arendada end edasi nii professionaalsel kui ka isiklikul tasandil.
Instagram: @irisiolo
Stéphane Noël
Šveitsis sündinud ja Hongkongis elav Stéphane Noël on laialdaselt töötanud kaasaegse
etenduskunsti produtsendi ja kuraatorina. Šveitsis on ta olnud festivali Les Urbaines juht ja festivali Belluard kaasjuht. Tema teadmised ja oskused viisid ta Pariisi Gaîté lyrique loomenõukogusse, ta on olnud Lyonis European.Labi konsultant ja nõustaja IETM-i, rahvusvahelise võrgustiku juures, mis tegeleb kaasaegse etenduskunstiga. 2023. aastal liitus Stéphane kunstilise nõustajana Bilbaos Azkuna Zentroaga, keskendudes kogukonnaprojektidele. Viimase kümne aasta jooksul on Stéphane Noël jätkanud Aasia ja Euroopa sõltumatute kunstnike loomingu produtsendi ja levitajana, pöörates erilist tähelepanu kahe maailmajao kultuurivahetusele. Samal ajal on Stéphane teinud koostööd Šveitsi ja Aasia institutsioonidega, nagu Pro Helvetia (Šveitsi Kunstinõukogu), Reso (Šveitsi tantsuvõrgustik), Taiwani Riiklik Kultuuri- ja Kunstifond, Singapuri Riiklik Kunstinõukogu, Korea Kunstiteenistus ja Saison Foundation (Jaapan), aidates neil luua kontakte Aasia partneritega ja korraldades nende nimel platvorme, esitlusi ja suhteloomisüritusi.
Koduleht: https://materialise.io/
Instagram: @materialise_hk @_stephane_noe
