State of Zoe sai alguse 2010. aastal kui kohtusid elektroonilise muusika produtsent ja multi-instrumentalist Sander Mölder ning lauljatar Anneliis Kits, mille tagajärjel sündis samal aastal esimese Eesti USB-helikandijal väljastatud EP. Sander oli eelneval aastal ühtlasi ka ainus Baltimaadest päris muusik, kes pääses mainekale Red Bull Music Academyle ning soojendas räpi-legendi MF Doom. 2010.aasta sügisel sai duo võimaluse soojendada festivali Sügis Jazz raames USA klubimaastiku lipulaeva Tortured Soul, mille raames liitus State of Zoe (tol hetkel Under Constructioni nime kandnud) kollektiiviga veel teinegi andekas produtsent ja multi-instrumentalist Talis Paide. Ühtlasi tuntud ka kui DJ, kollektiivi Kosmosepealinn eestvedaja, produtsent ja helilooja Sofia Rubina esimesel albumil “My Sun” ning projekti “Dream of Tomorrow” algataja. Hiljuti täienesid ansambli read The  Sun‘i kauaaegse trummari Boris Hrebtukov’I aka Borka näol.

State of Zoe on kooslus, kus kohtuvad erinevad maailmad sulades ühtseks tervikuks- klassikaline ja fundamentaalne jazz põimub läbi eklektilise ja futuristliku elektroonilise helikeelega, hoides endas nii vana ja tuttavliku, sealjuures pidevalt uuenedes.

State of Zoe   on andnud live-kontserte kõikjal üle Eesti, k.a festivalidel Jazzkaar 2011  ning Juu Jääb 2011, osalenud Tallinn Music Week’ i Jazz Showcasel, Tallinn Jazz Weekendil ning astunud muu hulgas ülesse ka Tallinn Fashion Week’i raames toimunud moe-suursündmusel “Kolmlõige” koos Liisi Eesmaa, Aldo Järvsoo ja Tanel Veenre moeloominguga.

State of Zoel ilmus 2012.aasta aprillis debüüt-EP, millele pani oma õla alla Interaktiivmeedia agentuur ADM,   kes on varasematel aastatel toetanud nii Ajavarese helikandjat, kui ka Vaiko Epliku ja Kristjan Randalu albumi “Kooskõla” (Eesti Muusikaauhindadel Aasta Jazz-albumi tiitel) sünnile.

Vaata ka: http://stateofzoe.com

„7 Promises“ on päevakajaline ja humoorikas lavastus inimkäitumise ökoloogilisest mõjust keskkonnale. Etenduses pannakse proovile meie tahe midagi muuta ja antakse võimalus oma sõnad tegudeks teha. Laval on kaks öko-jutlustajat, kes osutavad probleemidele, mis kaasnevad läheneva ökokatastroofiga ning pakuvad tasuta alkoholi jagades välja 7 viisi oma ökoloogilise jalajälje vähendamiseks.
Tulge ja muudame pitshaaval maailma!

—

Lavastus: Davis Freeman
Loojad ja esitajad: Jerry Killick ja Davis Freeman
Graafika: Sam Vanoverschelde
Toetajad: Bains::Connective & the VG

Eelmisel kevadel Tallinnas toimunud POT festivali raames sai Eesti publik esmakordselt näha ja kaasa elada tänapäeva Jaapani tuntuima draamakirjaniku ja lavastaja Toshiki Okada omapärasele ja lihtsale mõttemaailmale. Baltoscandalil on võimalik näha tema uusimat lavastust, mida etendatakse esmakordselt väljaspool Jaapanit.

Hetke on võimalik peatada.
Midagi peab mäletama.
Peab mõitsma enda ümber toimuvat.
Loomingulised inimesed peavad funktsioneerima.
Ennast on vaja suhestada ümbritsevaga.
(Loome)protsesse on vaja dokumenteerida.
Kõik on oluline.
Ei ole valikuid, on vaid enda tekitatud võimalused.
Konserv saab funktsioneerida.

Etendus on audiovisuaalne süsteem, mis toetub videointervjuudele, lastes neil mõjutada tekkivate vestluste teemasid. Nii tekib laval antud hetke ja ruumi kooslus, mis talletab endas ühte kindlat ajaühikut, koos sellele omaste arusaamiste, kultuursete ja sotsiaalsete väärtustega.
Taavi Varm on videokunstnik, teatrikunstnik, disainer, produtsent, ideedegeneraator, konsultant ehk kokkuvõttes interdisiplinaarne kunstnik.Annab video/kunsti/teatri/interaktiivsuse/erieffektide teemalisi loenguid ja workshoppe viimased 10 aastat erinevates Eesti ülikoolides.Sügavad seosed teatri ja videoga.
Etendus valmis Tartu Kõrgema Kunstikooli Meedia- ja reklaamikunsti osakonna lõputööna.

—

Autor: Taavi Varm
Dramaturgiline tugi: Andres Noormets, Peeter Rästas, Taavet Jansen
Helikujundus: Hendrik Kaljujärv
Kaasprodutsent: Kanuti Gildi SAAL
Toetajad: Avision, Eesti Kultuurkapital, varmstudio.com

Hetke on võimalik peatada.
Midagi peab mäletama.
Peab mõitsma enda ümber toimuvat.
Loomingulised inimesed peavad funktsioneerima.
Ennast on vaja suhestada ümbritsevaga.
(Loome)protsesse on vaja dokumenteerida.
Kõik on oluline.
Ei ole valikuid, on vaid enda tekitatud võimalused.
Konserv saab funktsioneerida.

Etendus on audiovisuaalne süsteem, mis toetub videointervjuudele, lastes neil mõjutada tekkivate vestluste teemasid. Nii tekib laval antud hetke ja ruumi kooslus, mis talletab endas ühte kindlat ajaühikut, koos sellele omaste arusaamiste, kultuursete ja sotsiaalsete väärtustega.
Taavi Varm on videokunstnik, teatrikunstnik, disainer, produtsent, ideedegeneraator, konsultant ehk kokkuvõttes interdisiplinaarne kunstnik.Annab video/kunsti/teatri/interaktiivsuse/erieffektide teemalisi loenguid ja workshoppe viimased 10 aastat erinevates Eesti ülikoolides.Sügavad seosed teatri ja videoga.
Etendus valmib Tartu Kõrgema Kunstikooli Meedia- ja reklaamikunsti osakonna lõputööna.

—

Autor: Taavi Varm
Dramaturgiline tugi: Andres Noormets, Peeter Rästas, Taavet Jansen
Helikujundus: Hendrik Kaljujärv
Kaasprodutsent: Kanuti Gildi SAAL
Toetajad: Avision, Eesti Kultuurkapital, varmstudio.com

Radikaalne ja kompromissitu teater. Oma kolmandas lavastuses kaotavad Hollandi trupi Schwalbe liikmed end mängu. Kes me oleme, kui tunneme end nurkaaetuna? Kes me oleme, kui teised on meist nõrgemad? Kes me oleme, kui teised ei pea reeglitest kinni? Sa võid püüda end päästa, öeldes: „see on ju ainult mäng“, kuid neid sõnu lausudes on juba liiga hilja reaalsusse tagasi astumiseks.
Schwalbe näitab mängu kui raamitud reaalsust – vabatsooni, milles kehtivad igapäevaelust erinevad reeglid, kuid kus siiski ilmnevad tõelised emotsioonid. Nende mängus tulevad ilmsiks emotsioonid nagu hirm, viha, reeturlikkus, süütunne, kangelaslikkus, fanatism ja frustratsioon ning need seatakse kohe ka küsimuse alla. Schwalbe esitab oma lavastuses küsimusi tsivilisatsiooni, humaansuse ja inimeste instinktiivse soovi kohta kogeda omaenese ebainimlikkust. Mil määral on mäng võitlus, millest me oma tsiviliseerituse tõttu loobunud oleme? Mil määral juhivad meid ürgsed tungid ja ellujäämisinstinkt?

„Mis on Hispaania pealinn? Miks kardavad inimesed surma? Mis on puu? Kas John Wayne oli julge? Kas sa oled loomulik blond?“
“Quizoola!” on Tim Etchellsi 2000 küsimusest koosneval tekstil põhinev kestusetendus, mille kuue tunni jooksul on publikul vabadus saabuda, lahkuda ja naasta igal valitud ajahetkel. Elektripirnidega ümbritsetud laval valivad kolm klounigrimmis näitlejat tekstist kordamööda küsimusi ja mõtlevad välja vastuseid. „Quizoola!“ iga etenduse vorm ja sisu sõltub tasakaalust, mis tekib esitajate ja publiku vahel. Uute küsimuste esitamise ja vastuste väljamõtlemisega võib meeleolu muutuda madalkoomilisest sügavalt isiklikuks ja sealt edasi järsult ülekuulavaks või intellektuaalselt juuksekarva lõhkiajavaks.

—

Idee ja teostus: Forced Entertainment
Esitajad: Forced Entertainment
Tekst: Tim Etchells ja trupp
Kujundus: Richard Lowdon
Valguskujundus: Nigel Edwards

Forced Entertainment:
Tegevjuht: Eileen Evans
Turundusjuht: Sarah Cockburn
Administraator Gareth James
Adiministraatori assistent Natalie Simpson

Lavastus on valminud Londoni Kaasaegsete Kunstide Instituudi tegevuskunstide osakonna ja National Review Of Live Art festivali esindajate Lois Keidan’i ja Catherine Ugwu tellimusel.

Forced Entertainment’i toetab regulaarselt Arts Council England

www.forcedentertainment.com
@ForcedEnts #quizoola!

Kõik need vaikivad kokkulepped, mille pinnal me üksteisega suhestume. Kõik need kriteeriumid, mille järgi me tegutseme ja mõtleme ja millele vastavalt teeme oma otsuseid. Kõik need tavad ja konventsioonid, mis mõjutavad meie käitumist. Kõik need asjad, mida me võtame kui „normaalseid“ ja mille kohta me ütleme „loomulikult“ ja ei esita küsimusi. Tere tulemast „terve mõistuse“ maailma!
CMMN SNS PRJCT on lavastus, milles teatrist saab vabakaubanduse ja seikluste areen. See on pind piilumise ja osavõtu vahel, see on ood ebatäiuslikkusele.

Aga ka:
Reede, 6. juuli / 17:00-18:00
Neljapäev, 5. juuli / 17:30-18:30

Rakvere Rahvaaeda pargitud vana matkaauto kõrvale püstitatud vanas sõjaväetelgis küpsetavad kaks Soome meest pannkooke, keedavad kohvi ja võõrustavad külalisi. Etenduskunstnik Juha Valkeapää ja muusik Taito Hoffréni etendus kulgeb meeldivas kiirustamiseta õhkkonnas – nad  hoolitsevad oma külaliste eest, musitseerivad ja jutustavad sõnades ja sõnatult kümme siirast lugu. See telk on paik olemiseks ja tegutsemiseks, elamiseks ja unistamiseks.

—

Autorid ja esitajad: Taito Hoffrén & Juha Valkeapää
Produtsent: Baltic Circle festival (Helsinki)
Esietendus: November 2010, Helsinki

tenjourneys.aania.fi